文艺复兴三杰展来到南博金沙总站:,布拉曼特
分类:中国史

米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564)以《大卫》《创世纪》等一系列艺术史上的璀璨作品而闻名于世,是意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家、画家、建筑师和诗人,他的雕塑作品被誉为文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,与达·芬奇和拉斐尔并称文艺复兴时期的“美术三杰”。

金沙总站 1 米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂所绘天顶画的一部分《女预言家利比亚》。资料图片

严伯钧

(原标题:文艺复兴三杰展:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的作品来到南博)

艺术巨匠;米开朗基罗;创新

米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564)以《大卫》《创世纪》等一系列艺术史上的璀璨作品而闻名于世,是意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家、画家、建筑师和诗人,他的雕塑作品被誉为文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,与达·芬奇和拉斐尔并称文艺复兴时期的“美术三杰”。

今天我们来了解下第三个伟大瞬间: 世界上打得最美好的“小报告”,催生了西斯廷的天顶画。

“文艺复兴”是欧洲在古希腊古罗马之后从未经历过且最伟大的进步与变革。在这一变革中,出现了不少伟大的人物,最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。11月28日,“世界巨匠——意大利文艺复兴三杰”特展在南京博物院拉开序幕。“澎湃新闻·古代艺术”从南京博物院获悉,展览中既可以看到达·芬奇的《美丽公主》,又可以看到米开朗基罗的代表雕塑作品《倚靠十字架的基督》,还可以看到拉斐尔的《圣家庭(拿书圣母)》。此次展览南京博物院联合了意大利梅塔莫弗斯文化基金会牵头的都灵皇家图书馆、米开朗基罗故居博物馆、佛罗伦萨乌菲齐美术馆、圣文森佐修道院等4家机构,其中也包括部分私人收藏。

米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564)以《大卫》《创世纪》等一系列艺术史上的璀璨作品而闻名于世,是意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家、画家、建筑师和诗人,他的雕塑作品被誉为文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,与达·芬奇和拉斐尔并称文艺复兴时期的“美术三杰”。

不久前,主题为“米开朗基罗:非凡的设计师和艺术家”( Michelangelo: Divine Draftsman and Designer)的展览于美国纽约大都会艺术博物馆(The Metropolitan of Art)拉开帷幕。筹备此次展览耗时八年,是迄今为止关于米开朗基罗艺术作品的最大规模的回顾展。大都会艺术博物馆此次汇集了来自包括卢浮宫、乌菲齐和阿尔贝提纳等在内的50家艺术机构及私人收藏的200余件艺术品,呈现这位艺术巨匠的133幅绘画、3座大理石雕塑、木质建筑模型,以及大量其他艺术家的相关作品。展览中的大部分作品为米开朗基罗的素描,在展厅中还安排了米开朗基罗当年所创作的梵蒂冈西斯廷教堂天顶壁画的复制品。此次展览用数量庞大的作品讲述了米开朗基罗非同凡响的艺术人生。

只要你学过任何跟艺术有关的课程,就一定会学到西斯廷的天顶画。这幅画是由文艺复兴三杰之一的米开朗基罗(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni )绘制的《创世纪》(The Genesis),这幅作品背后的故事特别有意思,值得深究。

此次展览共展出“文艺复兴艺术三杰”达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔及其追随者的68件作品,其中27件是“文艺复兴艺术三杰”本人的作品,41件是追随者的作品。所谓追随者是指“三杰”的学生及同时期受“三杰”艺术影响的艺术家。通过这些作品,向观众展示了意大利文艺复兴盛期的艺术成就。

不久前,主题为“米开朗基罗:非凡的设计师和艺术家”( Michelangelo: Divine Draftsman and Designer)的展览于美国纽约大都会艺术博物馆(The Metropolitan of Art)拉开帷幕。筹备此次展览耗时八年,是迄今为止关于米开朗基罗艺术作品的最大规模的回顾展。大都会艺术博物馆此次汇集了来自包括卢浮宫、乌菲齐和阿尔贝提纳等在内的50家艺术机构及私人收藏的200余件艺术品,呈现这位艺术巨匠的133幅绘画、3座大理石雕塑、木质建筑模型,以及大量其他艺术家的相关作品。展览中的大部分作品为米开朗基罗的素描,在展厅中还安排了米开朗基罗当年所创作的梵蒂冈西斯廷教堂天顶壁画的复制品。此次展览用数量庞大的作品讲述了米开朗基罗非同凡响的艺术人生。

金沙总站 2 米开朗基罗

一、西斯廷天顶画简介

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1、用素描来夯实自己的艺术基础

1、用素描来夯实自己的艺术基础

1.宗教名城梵蒂冈

展览现场

素描是一切造型艺术的基础。米开朗基罗的素描作品在绘画史上有着重要的地位。他的素描作品在艺术史上地位显著,是每位学艺者前进道路上不可绕过的一座高峰。

素描是一切造型艺术的基础。米开朗基罗的素描作品在绘画史上有着重要的地位。他的素描作品在艺术史上地位显著,是每位学艺者前进道路上不可绕过的一座高峰。

西斯廷的天顶画,画在一个叫西斯廷(Sistine Chapel)的教堂的天花板上。西斯廷教堂在世界上最小的国家梵蒂冈当中,梵蒂冈只有0.44平方公里。0.44平方公里什么概念?我以前去意大利旅游,晨跑的时候绕着整个梵蒂冈的国境线跑了一圈,只用了15分钟。

南京博物院表示,一直以来,将展示“世界几大文明及其艺术精华”作为特别展览的重要组成部分。此前,曾以专题或对比的方式,陆续诠释了拿破仑时代、古埃及文明、沙俄帝国盛世等其他地域文明的成就与辉煌。文艺复兴艺术当然是世界艺术绕不开的一页。

此次展览呈现了他大量的素描作品,从中我们能够感受到米开朗基罗是如何寻找创作的灵感、进行各种尝试的。素描是一种具有自传性特质的艺术表达方式,是艺术家的一种个人化的表达,同时也能传达出创作者的思考方式。在某种程度上,通过素描我们就可以走进米开朗基罗创作的私人世界,甚至可以窥探他的思想根源。

此次展览呈现了他大量的素描作品,从中我们能够感受到米开朗基罗是如何寻找创作的灵感、进行各种尝试的。素描是一种具有自传性特质的艺术表达方式,是艺术家的一种个人化的表达,同时也能传达出创作者的思考方式。在某种程度上,通过素描我们就可以走进米开朗基罗创作的私人世界,甚至可以窥探他的思想根源。

梵蒂冈同时是世界第一大宗教“天主教”的首脑所在地,天主教的教皇以及一些重要的神职人员都住在梵蒂冈。西斯廷教堂本来并不是一个特别重要的教堂,没有办法跟巴黎圣母院、罗马的圣彼得大教堂、德国的科隆大教堂相比。

为了呈现此次展览,在意大利驻沪总领事馆文化处的大力支持下,南京博物院联合了意大利梅塔莫弗斯文化基金会牵头的都灵皇家图书馆、米开朗基罗故居博物馆、佛罗伦萨乌菲齐美术馆、圣文森佐修道院等4家机构,其中也包括部分私人收藏。

在一些素描习作中,我们能够清晰地看到,他对人物形体的塑造,在人物边缘线的位置,经常会用起承转折的线条来表达出所画对象的形体结构。在一些手部或胳膊的习作中,经常会有一个或多个对同样局部位置的练习,这是他对形体结构的不断推敲。素描为我们呈现出一个近距离的、即兴的、生动的、不断尝试的米开朗基罗,仿佛五百年的历史在作品面前融化了:他的素描,从富有试验性的精心探索,到作为雕塑家的笔触强劲,很直观地为我们展现出了他在创作素描时的理性与热忱。他的素描作品呈现出了在绘画和雕塑作品中所没有的一种复杂甚至有时自我折磨式的情感与力量。

金沙总站 4 美国大都会艺术博物馆展出的米开朗基罗素描作品

  1. 西斯廷教堂的地位

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米开朗基罗是一位具有多方面才华的伟大艺术家,涉猎领域广泛。他在世时以”Disegno”著称。Disegno在意大利语中包含了素描和概念设计的意思,这个名词在文艺复兴时期被认为是所有艺术学科的基础。Disegno是米开朗基罗富有哲学性的艺术特质,他用自己的素描作品完美地诠释出了他自身的想象力和创造力。用自己的双手去完成作品是非常重要的事情,因此他会经常用素描把自己的创作过程和作品形象表现出来,以素描作为创作的依托,再通过具体的造型语言来实现自己的艺术作品创造。艺术都是共通的,而素描正是其多种艺术创作的灵感来源。很多时候,他会在纸上尝试雕塑的想法,并在纸上探讨对绘画的研究。作为一名建筑设计师,他的素描为建筑设计作品提供了可实施的创作脚本。建筑的施工往往是个漫长的过程,而罗马圣彼得大教堂的大部分工程是在米开朗基罗过世后完成的,所以他在设计圣彼得大教堂时所绘制的素描和图纸就成为后续最终实现建筑顺利完工的关键性因素。

在一些素描习作中,我们能够清晰地看到,他对人物形体的塑造,在人物边缘线的位置,经常会用起承转折的线条来表达出所画对象的形体结构。在一些手部或胳膊的习作中,经常会有一个或多个对同样局部位置的练习,这是他对形体结构的不断推敲。素描为我们呈现出一个近距离的、即兴的、生动的、不断尝试的米开朗基罗,仿佛五百年的历史在作品面前融化了:他的素描,从富有试验性的精心探索,到作为雕塑家的笔触强劲,很直观地为我们展现出了他在创作素描时的理性与热忱。他的素描作品呈现出了在绘画和雕塑作品中所没有的一种复杂甚至有时自我折磨式的情感与力量。

西斯廷教堂原本就有一任教皇,叫做西克斯图斯四世(Pope Sixtus IV)。西斯廷教堂是他造出来给自己静思的私人小房间。所以它原本并不是特别重要的一座大教堂,反而恰恰是因为西斯廷的天顶画才让它变得著名。

莱奥纳多·达·芬奇Leonardo da Vinci

“我不能再读你的信了,因为你的笔迹让我头疼。”在他与外甥李奥纳多·博纳罗蒂的几封通信中曾经这样写道。他对于书信的笔迹也非常重视,时常会严厉地批评那些字写得不好的人。他很享受手在纸上工作的感觉,写字也是他重要的创作过程。米开朗基罗早年的手写字体富有哥特风格,大约在1500年之后,他将自己的字体做了彻底的改变,形成了非常优美的“人文主义风格”。从米开朗基罗优美的笔迹、特别是他所书写的诗歌中,可以感受到他在素描创作方面的天赋。

米开朗基罗是一位具有多方面才华的伟大艺术家,涉猎领域广泛。他在世时以”Disegno”著称。Disegno在意大利语中包含了素描和概念设计的意思,这个名词在文艺复兴时期被认为是所有艺术学科的基础。Disegno是米开朗基罗富有哲学性的艺术特质,他用自己的素描作品完美地诠释出了他自身的想象力和创造力。用自己的双手去完成作品是非常重要的事情,因此他会经常用素描把自己的创作过程和作品形象表现出来,以素描作为创作的依托,再通过具体的造型语言来实现自己的艺术作品创造。艺术都是共通的,而素描正是其多种艺术创作的灵感来源。很多时候,他会在纸上尝试雕塑的想法,并在纸上探讨对绘画的研究。作为一名建筑设计师,他的素描为建筑设计作品提供了可实施的创作脚本。建筑的施工往往是个漫长的过程,而罗马圣彼得大教堂(今在梵蒂冈)的大部分工程是在米开朗基罗过世后完成的,所以他在设计圣彼得大教堂时所绘制的素描和图纸就成为后续最终实现建筑顺利完工的关键性因素。

  1. 超过500平方米的巨型天顶画

莱奥纳多·达·芬奇(1452—1519年),文艺复兴艺术三杰之一,“文艺复兴时期最完美的代表”。《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》,精湛的艺术造诣成就了他在艺术史上的辉煌地位。他又是独一无二的多面手,具有超人的知识掌控能力,除了不朽的绘画成就外,流传至今的超过6000页的关于发明创造、科学研究的手稿中缜密而理性的思辨交织,印证了他无人能及的才华。展览包括达·芬奇及其追随者的16件绘画、素描作品,其中最让人期待的就是这幅绘于羊皮纸上的粉笔素描《美丽公主》。

米开朗基罗在铅笔与纸的碰撞中探寻自己的艺术真谛,并用数量众多的素描作品夯实了自己的艺术基础,素描更是他剖析结构、塑造形象、表现创意的最快速、最便捷的途径。

“我不能再读你的信了,因为你的笔迹让我头疼。”在他与外甥李奥纳多·博纳罗蒂的几封通信中曾经这样写道。他对于书信的笔迹也非常重视,时常会严厉地批评那些字写得不好的人。他很享受手在纸上工作的感觉,写字也是他重要的创作过程。米开朗基罗早年的手写字体富有哥特风格,大约在1500年之后,他将自己的字体做了彻底的改变,形成了非常优美的“人文主义风格”。从米开朗基罗优美的笔迹、特别是他所书写的诗歌中,可以感受到他在素描创作方面的天赋。

图1,是西斯廷天顶画的全貌,这幅画了不起在哪儿?

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2、巨大的挑战成就不朽名作

米开朗基罗在铅笔与纸的碰撞中探寻自己的艺术真谛,并用数量众多的素描作品夯实了自己的艺术基础,素描更是他剖析结构、塑造形象、表现创意的最快速、最便捷的途径。

我们先来看几个数据:这幅画长接近37米,宽接近15米,这样一幅巨型天顶画面积超过500平方米,这在当时来说是一个闻所未闻的巨大面积的天顶画,当然对比之下你才会有感觉。

《美丽公主》莱奥纳多·达·芬奇,1495—1496年,羊皮纸,粉笔,墨水笔,橡木板,私人收藏。

米开朗基罗一生对自己的作品都有着严格的要求,秉持着每一件作品都要为流传后世来创作的理念。西斯廷教堂天顶壁画创作用了4年的时间,米开朗基罗在整个创作过程中面临巨大场地挑战。

金沙总站 7美国大都会艺术博物馆展出的米开朗基罗素描作品

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达·芬奇是最早描绘和赞美世俗女子之美的艺术家之一。在透视法、晕涂法、明暗对比法等技法的加持下,达·芬奇笔下的女性美貌而不失个性,散发着“理想之美”,《蒙娜丽莎》、《抱银貂的女子》、《吉内弗拉·本齐肖像》,他留下多幅被艺术史视为典范的女性肖像画。《美丽公主》是一幅盛装打扮的青年女子侧面像。曾被认为是19世纪不知名的德国浪漫主义画家对意大利文艺复兴风格的模仿之作,后被证实是达·芬奇的画作。画中女子为15世纪90年代米兰宫廷装扮,被认为是达·芬奇曾效力过的米兰公爵斯福尔扎即将出嫁的女儿。

2、巨大的挑战成就不朽名作

(图1)西斯廷天顶画

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米开朗基罗一生对自己的作品都有着严格的要求,秉持着每一件作品都要为流传后世来创作的理念。西斯廷教堂天顶壁画(又名《创世纪》)创作用了4年的时间,米开朗基罗在整个创作过程中面临巨大场地挑战。

在米开朗基罗的西斯廷天顶画里,文艺复兴时期的人文主义理想得到了极度鲜明的表达:人是宇宙的中心,人格的力量、生命的激情与创造是艺术家应该表达的永恒主题。

米开朗基罗·博纳罗蒂Michelangelo Buonarroti

连续4年多的时间仰着头、举着胳膊,在18米高的西斯廷教堂顶部作画,当时正值壮年,面对超过身体承受能力的项目,他用顽强的毅力和超人的才华完成了这件旷世名作。西斯廷教堂天顶壁画项目是米开朗基罗在智力、艺术和体力上的完美凝聚。为了专心完成这幅巨大作品,米开朗基罗把自己关在西斯廷教堂整整4年多,拒绝外界的一切探视,从他踩的架子到平时用的颜料,几乎都是独自准备完成的。他每天在18米高的地方,独自一人拿着画笔,一笔一笔地画满了500平方米的空间。在完成这件杰作之后,米开朗基罗得了严重的颈椎病和眼疾,看信都得仰着脖子看。但正是这样一种超高的作画难度和精妙的构思,也使得他的艺术成就至今无人能超越。

另外一幅也是非常著名的壁画,是达·芬奇的《最后的晚餐》(The Last Supper)(图2),这幅画在当时已经算是比较大的壁画了,宽九米,高四米。尽管如此,这幅画比西斯廷天顶画小了十倍都不止,所以说西斯廷的天顶画光从面积上来说就是一件非常了不起的杰作。与此同时,整个西斯廷的天顶画描绘了超过300个人物,耗时超过四年,单单从工作量和设计难度上来讲,也是极为了不起的。

米开朗基罗·博纳罗蒂(1475—1564年),文艺复兴艺术三杰之一,文艺复兴艺术最高潮的缔造者。米开朗基罗的一生是作为全神贯注的艺术家追求艺术成就、思考艺术表达的一生,无论是雕塑、绘画还是建筑,他的艺术充满阳性崇拜。艺术史上最著名的雕塑《大卫》奠定了他不朽的地位,壁画《创世纪》、《最后的审判》创造了足以让整个世界倾倒的奇迹。展览40件米开朗基罗和他的追随者的作品中,最具代表性的就是一尊高2.5米的雕塑《倚靠十字架的基督》,完美诠释了米开朗基罗的艺术美感和追求。

伟大作品的背后往往是巨大的付出,他在壁画创作过半时所写的信笺中,曾经表达了对自己信心的丧失。或许像很多富有创造力的艺术家一样,他们总是有一些自我怀疑的时刻,但这种自我怀疑也为其最终完成作品提供了能量。

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“我在大理石中看到了被禁锢的天使,只有一直雕刻,才能将他释放。”米开朗基罗是一个彻底的人文主义者,关心如何塑造富有表现力的人体,更注重通过人体表现复杂而矛盾的精神世界。《倚靠十字架的基督》是一件倚着十字架而立的真人尺寸的基督雕塑。基督拿着绳索的右手抱着十字架,左手拿着裹尸布,身体和头部扭转,将观者的视线引向十字架和受难的工具,身体与十字架形成优雅而和谐的结构。米开朗基罗通过基督与信徒的直接面对,赋予雕塑以灵魂,仿佛基督只要向前一步,即可踏出坟墓而升向天堂。

3、两位巨匠的艺坛“斗法”

(图2)达·芬奇《最后的晚餐》

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当年近50岁的达·芬奇完成了巨作《最后的晚餐》时,已经是名满欧洲的艺术界巨星。而此时年仅24岁的米开朗基罗刚刚凭借《哀悼基督》在罗马城小有成就,就在这一年他骑着小毛驴来到达·芬奇所在的佛罗伦萨。

《最后的晚餐》中的人物,以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻画得精细入微,惟妙惟肖。收藏于意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院。

拉斐尔·桑乔Raffaello Sanzio

米开朗基罗与达·芬奇是文艺复兴时的两位艺术巨匠,他们两人艺术造诣都非常高。达·芬奇比米开朗基罗年长26岁,在很多方面两人在艺术创作和为人性格方面截然相反。身为雕塑家的米开朗基罗喜欢在大理石上雕刻的过程,而达·芬奇总是嘲笑雕塑是非常机械呆板的艺术,一做往往就是满身大汗,满身大理石灰,活像个烤面包的师傅。相较之下,达·芬奇觉得绘画比雕塑更优越,画家拥有表达自我的自由性,因为绘画不需要像雕塑这样特殊的物理性。

4.西斯廷天顶画的主要内容

拉斐尔·桑乔(1483—1520年),文艺复兴艺术三杰之一。37年短暂的生命中,拉斐尔获得了一种精致细腻而又宁静完美的平衡。《雅典学院》《圣礼之争》《西斯廷圣母》,和谐而安详,纯净而优雅,他赋予古代艺术以新的生命。完美如拉斐尔,从其人到其作全面和谐,他本人就是人文主义最好的证明。展览共展出拉斐尔及其追随者的12件作品,其中《圣家庭(拿书圣母)》表现出的温柔、恬静与优雅最能体现拉斐尔的艺术成就。

可以说,达·芬奇是个更随心所欲的人,他总是很难在委托作品截止日期前完成创作,同时喜欢不断地进行尝试和探索,一旦某个作品令他满意,他就马上开始下一件事情。他是富有自由精神的发明家,把精力放在不同的事情上、很多创作难以收尾。达·芬奇的好几个资助人对此非常失望,因为他未完成的作品实在太多了。相反米开朗基罗在许多方面更为执着,对他而言,很多接受委托的项目必须高质量地去完成。他也有一批未完成的作品,主要是大理石雕塑。大理石的雕刻是非常耗时的工作,因此这些作品的未完成多半与大理石雕刻的技术复杂性有关,也有一些是资助人取消了项目。

西斯廷天顶画大概画了什么内容?这幅天顶画划分为三层,因为古代的建筑跟现在的建筑非常不一样,现在的建筑墙是墙,天花板是天花板,但是在古代,从墙到天花板都有一个圆弧形的过渡,所以西斯廷的天顶画其实是从窗户上面的圆弧部分就开始画了。

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两位大师在有生之年,也曾通过艺术作品一比高下。传说最为有名的一次是在1504年的“世纪之战”。当时佛罗伦萨的市政大厅维齐奥宫刚刚落成,里面有一座可供500人开会的大厅。当时达·芬奇与米开朗基罗被委托在大厅相对的两个墙壁上创作壁画,达·芬奇受委托画的内容是“安吉里之战”(the Battle of Anghiari),米开朗基罗受委托画“卡辛那之战”(the Battle of Cascina)。达·芬奇画的是士兵骑在马上激烈厮杀的场面,人物关系紧张,士兵骑着战马胶着地混战,画面充斥着士兵的喊杀声与战马的嘶鸣声。他凭借自己极高的科学素养把人和动物的关节、肌肉画得非常精确,并且生动地融入到了自己整个的作品中。米开朗基罗则完全相反,他不是直接表现战争的激烈。他表现的是战争打响前五分钟战士们紧急出战这样戏剧性的一幕:一群士兵正在河中洗澡,突然有敌人杀过来,有的战士慌忙上马,有的战士慌忙穿衣服,有的战士在河里挣扎。米开朗基罗抓取的是一个个戏剧冲突的瞬间,就像话剧一样,每个人都有角色安排、有故事、有张力。别出心裁的构图、生动的人物形象、紧张的戏剧性场景,使米开朗基罗的作品不逊于达·芬奇。从两位大师的“斗法”过程我们不难看出,米开朗基罗的艺术成就多归功于他的专注。经过这场比拼,米开朗基罗的地位就已经和这位比他大26岁的大师达·芬奇平起平坐了。

西斯廷天顶画的内容,可以分三层来理解:

《圣家庭(拿书圣母)》拉斐尔(传),约1512年,木板油画,佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏。

米开朗基罗通过素描把绘画中的形体结构研究得非常精准,从他的素描、雕塑及壁画作品中不难发现对形体结构语言的提炼和总结水平达到了一个历史高峰,这是他能够创造出充满力量感、体积感的宏伟艺术形象的坚实根基。他所绘制的人体素描是为了更好地完成作品而存在的,他把强调形体结构当作研究造型的手段,形象的创造是对生命的思考与想象,这些研究成果对后世艺术家创作实践以及素描教学都产生深远影响。

最下面的一层(图3),你可以看到12个三角形的格子,这12个三角形格子当中画的是耶稣的祖先以及他们的故事。

“我的画是否是完美的艺术,我不知道,但是我在努力使它达到完美的程度。”拉斐尔是文艺复兴盛期最擅长画圣母子题材的大师之一。《美丽的女园丁》《西斯廷圣母》《圣家族与圣约翰》,他笔下的圣母子画构图和谐、色彩鲜艳,美丽、优雅而恬静的圣母充满母性的光辉。这幅小而精致的画作柔和的色彩、和谐的构图是拉斐尔圣母子画的典型风格。圣母低头温柔地望向圣婴,身后的圣约瑟皱眉凝视着圣婴,人物之间的眼神交流充满感情。也有学者认为这幅画可能出自他的学生之手。

他的作品中强化了艺术生产过程中创作者的主体性,使创作主体最大限度地从赞助关系中解放出来,并最终以独立的人格和自由意志在绘画、雕塑、建筑三门艺术领域树立了不可逾越的丰碑,成为文艺复兴时期的重要践行者。而他的雕塑作品在继承了古代希腊、罗马雕塑形式的同时,对归纳与整合方面做出了突破,他的雕塑更善于抓住作品的动态,其形体面貌往往都是为了从视觉上强化空间动态关系而存在的,而这种对空间动态的强化使米开朗基罗的雕塑作品具有一种生命运动的力量。同时,与后世巴洛克雕塑华丽的形式所形成的繁复的外轮廓相比,米开朗基罗雕塑的外形显得更为规整和节制,从而在视觉上形成了一种似乎在外力压制下的形态,而这种制约的力量使他雕塑作品的生命力更加强烈。

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据悉,展厅中的视听室,以8分钟视频与图文的形式为参观者解读文艺复兴艺术史。另外,展览还为参观者提供了30件展品的语音导览与20件展品的智慧导览以及相关的讲座。

作为一位文艺复兴时期的艺术家,米开朗基罗的寿命很长(去世时近89岁)。在漫长的创作生涯中,他不断地进行创新,避免重复自己。这是他个性的一部分,他相信自己能够战胜困难的局面,对米开朗基罗而言,不去创作比接受这些挑战更痛苦。他似乎总是不断地进行艺术构思,或者进行富有创造力的想象。在70余年的艺术生涯中,他经历了人生的种种坎坷,留存于世的作品都具有磅礴的气势和悲壮的艺术效果。在他的一生中,不管是使用哪种艺术形式,都体现出了他在艺术领域对这个世界的巨大贡献。

(图3)耶稣的祖先

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再往上一层夹在三角形和天花板当中的这些人物形象(图4和图5),他们是在耶稣出现之前,并存在于《圣经·旧约》当中的一些预言家和先知,对耶稣的诞生作出了准确的预言。

展览现场

最顶上的天花板,是主画区,内容就是《创世纪》,就是圣经的第一章,讲的是上帝怎么创造了世界。这就是整个天顶画的梗概。

展品清单

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莱奥纳多·达·芬奇部分

(图4)旧约当中的先知形象:IOEL

1.美丽公主 莱奥纳多·达·芬奇

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2.女孩头部像 莱奥纳多·达·芬奇(传)

(图5)旧约当中的先知形象:LIBICA

3.天使习作 莱奥纳多·达·芬奇(传)

二、西斯廷天顶画的由来

4.青年男子半身像 莱奥纳多·达·芬奇(传)

1.最伟大的绘画,竟然出自一位雕塑家之手

5.老者坐姿侧面像 莱奥纳多·达·芬奇

按理说这样一幅登峰造极的作品,一定是当时最优秀的画家,或者说,至少是个画家才能够完成的,但事实并非如此,它背后的故事非常蹊跷。

6.老妇人侧面头像 奥雷利奥·卢伊尼(传)

虽然那个时候的美术训练很全面,雕塑家也要学画画,画家也要会雕塑,但是西斯廷天顶画的创作者米开朗基罗其实明明就是一个雕塑家,至少他不以画家自居。

7.长有胡须的男子肖像莱 奥纳多·达·芬奇

正史是这样说的:当时有个教皇,叫做尤里乌斯二世,很有野心,喜欢搞政绩工程。他有两个政绩工程,一个是圣彼得大教堂,一个就是他自己的陵墓。他当时把自己的陵墓交给了米开朗基罗去设计建造,圣彼得大教堂的负责人是当时名满天下的建筑师,叫做布拉曼特(Donato Bramante)。

8.丽达与天鹅 弗朗切斯科·梅尔兹(传)

史书上的记载是说布拉曼特出于嫉妒给教皇进谗言,他害怕米开朗基罗做出的陵墓的艺术水平以及功绩超过自己所建造的大教堂,所以他劝教皇放弃了建造陵墓的想法,并向教皇推荐米开朗基罗去画西斯廷的天顶画。

9.赫拉克勒斯与尼米亚猛狮 莱奥纳多·达·芬奇

但是我觉得这件事情远远没有那么简单,我认为给教皇进谗言的还真不一定是布拉曼特,谁的嫌疑更大?恰恰是文艺复兴三杰之一的另外一位,“画圣”拉斐尔。

10.樱桃圣母 莱奥纳多·达·芬奇的追随者

2.布拉曼特向教皇进谗言

11.圣婴赐福 莱奥纳多·达·芬奇及其助手切萨雷·达·萨斯托

我去研究了当时这几个艺术家的年纪,因为对我们来说,古人全都比我们大五六百岁,他们之间到底谁大谁小,我们不太关心。比方说,布拉曼特比米开朗基罗大了整整30岁,米开朗基罗在30岁的时候布拉曼特已经是60岁的建筑大师了。

12.圣母子、圣安娜与羔羊 吉安·贾科莫·卡普罗蒂

其实嫉妒心基本是产生在年纪比较相近的人当中,当一个人只比你强一点点,你会嫉妒他,但是当一个人比你强很多的话,你应该只会崇拜他。

13.画部比例习作 莱奥纳多·达·芬奇

布拉曼特比米开朗基罗大了整整30岁,所以大概率来说,一个名满天下的大师是不会跟一个比自己小30岁的后辈过不去的,这个时候我们就要牵出拉斐尔了。应该是拉斐尔给米开朗基罗使得坏,那为什么拉斐尔才是幕后的黑手?

14.马臀部及后腿习作 莱奥纳多·达·芬奇

从名誉的角度来讲,那个时候画家要出名,要得到大众的认可,你画的画一定要在众人看得到的地方去展示,比方说《最后的晚餐》就是一个修道院的委托。在修道院里的画,所有人都能看到。

15.鸟类飞行手稿(复制品) 莱奥纳多·达·芬奇

再或者你是画在对公众开放的教堂当中,但是我们之前已经说了,西斯廷教堂是一个教皇私人的教堂,等于这幅伟大的画作,在当时不会被民众看到。

16.自画像(复制品) 莱奥纳多·达·芬奇

所以这是一件吃力不讨好的事情。花了很多时间、很多功夫,也就几个神职人员能看到,按我们现在的观点说,流量太小,影响力出不去。

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3.腹黑拉斐尔评估得失利弊后的报复

米开朗基罗·博纳罗蒂部分

拉斐尔在绘画上的经验,肯定比米开朗基罗更丰富,他是一个专门的画家。他肯定是评估过这么大的一个作品,非常费事,而且要仰头在天花板上画。

1.倚靠十字架的基督 米开朗基罗一博纳多蒂

还有一个最大的动机就是米开朗基罗整天都在黑拉斐尔,米开朗基罗认为只有雕塑才是男人干的事情,他觉得绘画是女人干的事情。他说拉斐尔是个娘娘腔,只会画画。因此,拉斐尔作为复仇来推荐米开朗基罗是完全有动机的,用自己手上的权力使得他的对手去干一件吃力不讨好的事。

2.河神 米开朗基罗·博纳罗蒂

史书上也有一个佐证,教皇当年让米开朗基罗去画天顶画的时候,米开朗基罗一开始是非常拒绝的,他一边推托一边向教皇推荐拉斐尔,说拉斐尔比他画得好,这画应该让拉斐尔来画,所以说这画具体由谁来画一定是在他们两个当中互相推托过的。

3.哀悼基督(复制品) 米开朗基罗·博纳罗蒂

4.同乡间的“结党营私”

4.米开朗基罗肖像 马塞洛·韦努斯蒂

还有一个附加原因,如果我们去深究,你会发现拉斐尔跟刚才正史上说的给教皇进谗言的布拉曼特,他们是同乡,在那样一个年代,同乡当然是结党营私的。

5.维纳斯雕像術部、臀部习作? 米开朗基罗·博纳罗蒂

所以是拉斐尔在背后给布拉曼特吹风,米开朗基罗是一个恃才傲物的人,几乎看不上同时期所有的艺术家。因此,他的敌人们才会联合起来向教皇“力荐”米开朗基罗去完成这样一个伟大的、但非常吃力不讨好的工程。

6.坐姿男子习作 米开朗基罗·博纳罗蒂

不过,多亏了米开朗基罗是一个雕塑家,对绘画的了解反而没有像拉斐尔那样多,才导致他敢接这样一个大工程。

7.男子腿部习作 米开朗基罗·博纳罗蒂

我斗胆以小人之心度君子之腹一下: 西斯廷天顶画其实是在拉斐尔的一次精心报复当中诞生的,这就是历史上打得最美好的一次“小报告”。

8、裸体习作 米开朗基罗·博纳罗蒙

今日得到

9.青年女子侧面习作 米开朗基罗·博纳罗蒂

1.介绍了世界上最伟大的绘画作品西斯廷的天顶画,位于宗教名城梵蒂冈,它是一幅500多平方米的巨型天顶画。

10,腿部习作 米开朗基罗·博纳罗蒂

2.西斯廷天顶画的作者是文艺复兴三杰之一的米开朗基罗,但他是个雕塑家,并不是画家。

11.手臂习作 米开朗基罗·博纳罗蒂

3.我们分析了绘画的创作原因,了解到并不是世界上所有伟大的事情,都出自于美好的初衷。

12、伊纽多习作 米开朗基罗·博纳罗蒂

每日小贴士

13.腿部习作 米开朗基罗·博纳罗蒂

参观西斯廷的天顶画,记得提前购票

14、坐姿裸体习作 米开朗基罗·博纳罗格的追随者

如果你想去罗马旅游,不要错过“城中国”梵蒂冈,一定要亲眼目睹一次西斯廷的天顶画。这里有一个非常中肯的建议:请一定到梵蒂冈博物馆(The Vatican Museum)的官网上提前订票,如果你想要去现场排队买票并进入参观的话,至少要排三个小时。

15.坐姿人体习作 米开朗基罗·博纳罗帶

16.男子习作 米开朗基罗·博纳罗蒂

17.最后的审判习作(复制品) 米开朗基罗·博纳罗蒂

18.最后的审判局部临摹 米开朗基罗·博纳罗蒂的追随者

19.最后的审判局部临摹 米开朗基罗·博纳罗蒂的追随者

20.基督受难之一(编号A) 乔治·吉斯

21.基督受难之二(编号B) 乔治·吉斯

22.殉道者与圣人群像(编号C) 乔治·吉斯

23.审判者基督、圣母与圣人(编号D) 乔治·吉斯

24、被保佑者群像(编号E) 乔治·吉吉斯

25.天使与被罚入地狱的罪人战斗(编号F) 乔治·吉斯

26.吹奏号角的天使(编号G) 乔治·吉斯

27.被保佑看与天使(编号H) 乔治·吉斯

28.艄公卡戎的小船(编号I) 乔治·吉斯

29.复活的灵魂群像(编号L) 乔治·吉斯

30.人体、建筑习作 米开朗基罗·博纳罗布

31.防御工事设计及人体习作 米开朗基罗·博纳罗蒂及其追随

32.男子株体习作 安东尼奥·米尼(传)

33.男子头部习作 安东尼奥·米尼(传)

34.人物习作安 东尼奥·米尼(传)

35、裸体习作 米开朗基罗·博纳罗蒂的追随者

36.男子头部习作 米开朗基罗·博纳罗蒂的追随者

37.东方人头部习作 米开朗基罗·博纳罗蒂的追随者

38.带回人像习作 巴蒂斯塔·弗兰科

39、圣母子 尼科洛·特里博洛

40.俪达与天鹅临摹 弗朗西斯科·布里那

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拉斐尔·桑乔部分

1.圣家庭(拿书圣母) 拉斐尔·桑乔(传)

2.圣婴耶稣 平托瑞丘

3.弹琴者 拉斐尔·桑乔

4.圣母领报 佩里诺·德尔·瓦加

5.青年女子肖像 拉斐尔·桑乔(传)

6.穿越红海 拉斐尔·桑乔(传)

7.锡耶纳大教堂祭坛设计方案 巴尔达萨雷·佩鲁齐

8.装饰画习作 乔凡尼·达·乌迪内

9、装饰画习作 佩里诺·德尔·瓦加

10.圣家族与圣约翰 帕尔米贾尼诺

11.奥古斯都与西比尔习作 帕尔米贾尼诺

12.人体局部习作 波利多罗·达·卡拉瓦乔

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