布鲁塞尔与新艺术流派,室内设计的历史
分类:中国史

比利时城市给人的第一印象是民居宽窄不一、风格各异、高矮相间,像一堆积木般拥挤不堪。据了解,居民住宅门脸的狭窄与税收制度有关——过去,城市收税是按照家庭门脸的宽窄来确定税金的,对于房屋的纵深和高度则没有限制。因此,城市居民为了少缴税,便尽量将房屋的宽度压缩,向纵深和高处发展,逐渐形成今天的城市建筑格局。但是,窄、高、向纵深发展的房舍尽管可以少缴税,随之而来的问题是,房屋采光不好,空间的使用也受到限制,这就为新型建筑风格的诞生和新型建筑材料的使用埋下了伏笔。

 虽说室内装饰是依附建筑设计发展而发展的,但千百年以来,室内设计的历史与风格也有它自己内部的发展机制,它与社会的发展息息相关,基本保持同步,也逐步形成室内设计特有的艺术流派与风格。

近年来,国内多地的博物馆都举办了捷克大师阿尔丰斯·穆夏的作品展,这位生于 19 世纪的东欧广告画大家,百年后似乎在中国成了“网红”。随着“穆夏热”的到来,另一个艺术史上的名词也进入了大家的视线,那就是 ——新艺术运动。

并不只有赖特和里特维尔德会为爱人、妻子、情人设计城堡,法国新艺术运动大师吉马德也做了这件事。也许这是真的,对于建筑师而言,爱一个人,赠一座城,是最职业的表达吧!

布鲁塞尔;新艺术;流派

罗马式

19 世纪末的视觉艺术领域,酝酿着一场翻天覆地的变化。从 1890 年至 1910 年,从巴黎到圣彼得堡,从布鲁塞尔到布宜诺斯艾利斯,当时世界上最前沿最新潮的艺术家、设计师和建筑师们,正创造着一场新的风暴。

吉马德这样做并不让人意外,不是说法国人很浪漫吗?吉马德就是一个很典型的浪漫法国男人吧。为了给他富有的美国妻子一个惊喜,在1909年和1912年间,他设计了自己的家庭酒店Guimard作为婚礼礼物送给妻子,一并设计了所有的家具和全部室内装饰以及家居用品。

比利时城市给人的第一印象是民居宽窄不一、风格各异、高矮相间,像一堆积木般拥挤不堪。据了解,居民住宅门脸的狭窄与税收制度有关——过去,城市收税是按照家庭门脸的宽窄来确定税金的,对于房屋的纵深和高度则没有限制。因此,城市居民为了少缴税,便尽量将房屋的宽度压缩,向纵深和高处发展,逐渐形成今天的城市建筑格局。但是,窄、高、向纵深发展的房舍尽管可以少缴税,随之而来的问题是,房屋采光不好,空间的使用也受到限制,这就为新型建筑风格的诞生和新型建筑材料的使用埋下了伏笔。

 古罗马共和制时代,罗马人好战,反映在文化艺术上却具有朴素、严谨的风格。公元31年皇帝时代以后,贵族开始了奢华的生活。当时的典型住宅为列柱式中庭,有前后二个庭院,前庭有大天窗的接待室,后庭为家属用的各个房间,中央作为祭祀祖先和家神之用。

它,就是“新艺术”(Art Nouveau),柔美曲线和自然主题是其特点,纤细唯美是其艺术特质,璀璨如流星却又影响深远。

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18世纪中叶,随着工业与科技的迅猛发展,产生了大量新材料和新技术。1851年,英国伦敦海德公园举办了首届国际工业博览会,主展馆“水晶宫”仅仅使用了钢铁、木材和玻璃三种材料。这次博览会全面地展示了欧美的工业发展成就,同时也暴露出工业设计中的各种弊端,刺激了设计的改革,进而产生了席卷欧美的新艺术运动。

 中世纪初期,古罗马样式和地方特色相结合产生了罗马样式。11~12世纪时,宗教建筑盛行,罗马样式由欧州长方形会堂的教堂发展而来,加厚了罗马拱形建筑的墙壁,由建筑厚壁所产生的庄重美,以及因教堂建筑窗少、室内阴暗而造成的室内浮雕、雕塑的神秘感,是罗马式的主要艺术特色。罗马样式的家具风格不统一,反映了欧洲各国相互间的交流和影响。

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吉马德和妻子

新艺术运动提倡自然装饰风格,倡导从自然中吸取曲线纹样和有机形态,探求将新材料和新技术应用到工业化产品设计中。欧美各国的新艺术运动在风格上有一定差异,称谓也不尽相同。在法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等国叫“新艺术”,而德国则称之为“青年风格”,奥地利维也纳称之为“分离派”,北欧的斯堪的纳维亚半岛各国则称之为“工艺美术运动”。不管怎么称呼,这场新兴的艺术革命都植根于本国的文化和传统,在倡导自然风格、表达生命自由以及和谐统一理念上是一致的。新艺术运动始于1880年,在1890年至1910年达到顶峰,并随着第一次世界大战爆发和新艺术流派的诞生而终结。

欧洲哥特式

穆夏作品

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比利时的新艺术运动追求自然曲线的装饰性与艺术性,主张采用花草枝蔓的曲线形态演绎氛围,同时,受到来自东方绘画艺术的影响。比利时的新艺术运动具有相当的民主色彩,艺术家、建筑设计师提出了“人民的艺术”的口号。从某种意义上来说,他们是现代设计思想的重要奠基者。

 欧洲哥特式产生于12~13世纪初,当时的新建宗教建筑室内以竖向排列的柱子、柱间尖形向上的细花格拱形洞口、窗口上部火焰形线脚装饰、亚麻布、卷蔓、螺形等纹样装饰来创造宗教至高无上的严肃、神秘气氛。14世纪末,欧洲经济发展,室内装饰向造型华丽、色彩丰富明亮转变,同时配以模仿拱形线脚的家具。

说它灿若流星,是因为诞生于世纪之交的新艺术风格,绚烂神迷又美丽短暂,最辉煌的时间不过二三十年,为旧日欧美黄金时代留下惊鸿一瞥。

吉马德家庭旅店的建筑外观

说到比利时新艺术,就不得不提到维克多·霍尔塔。霍尔塔1861年1月6日生于比利时根特市,后到巴黎和布鲁塞尔从事艺术学习和研究。19世纪末是各种文化和艺术流派交织共融的大变革时代,当时社会流行的建筑形式仍然以新古典主义风格为主。专攻建筑和室内装饰的霍尔塔也受到风靡一时的印象派与点彩派的启发。为让自己的设计在形式和风格上标新立异、与众不同,他尝试在民居建筑中使用玻璃与钢等现代工业产品。学生时代的霍尔塔与皇家御用建筑师巴拉特教授共同设计了布鲁塞尔的拉肯皇家温室,首次将“桀骜不驯”的坚硬钢材与“玉洁冰清”且易碎的玻璃完美地融合在一起,在刚毅中透出柔美与和谐。新艺术流派为比利时建筑带来的最大变化是将工业建材应用到民居建筑中。

欧式文艺复兴样式

说它影响深远,是因为它所至之处都掀起一阵轰轰烈烈的风暴,给家具、珠宝和平面设计带来了新的设计语言,也为建筑、雕塑和绘画注入了新的装饰形式。

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霍尔塔喜欢采用植物枝叶自然生长的形态,植物藤蔓相互缠绕和螺旋扭曲产生的线条,并将它们运用到建筑物的墙面装饰、门窗和楼梯的设计中。生动、起伏、充满活力的线条成为比利时新艺术运动的象征性纹样,被称为“鞭线”。霍尔塔尤为注重在装饰的铸铁上使用“鞭线”,以达到柔中带刚的装饰效果。在设计比利时第一座新艺术建筑塔塞尔住宅时,霍尔塔在住宅的正立面对窗户、支撑廊柱、砖墙等要素的布局上均做了对称设计,建筑结构和钢材直接暴露在外,而针对窗、栏杆和支柱则采用了植物的自然曲线形态:窗为弧形窗,栏杆采用藤蔓纹样,支柱采用装饰性的曲面石材。由于摆脱了新古典主义建筑庄重和严谨的特点,在建筑的结构和装饰上增加了曲线形态,显得轻盈、自然,像植物正在伸展和蔓延,呈现出生命的活力,在视觉上给人动态感,风格显得更具活力和自由。

 文艺复兴样式具有冲破中世纪装饰的封建性、闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众,以及在对古希腊文化、古罗马文化再认识的基础上具有古典样式再生和充实的意义。15~16世纪进入繁盛时期,又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。

除了我们熟悉的穆夏外,王尔德的御用插画师比亚兹莱,西班牙的建筑大师高迪,蒂芙尼(Tiffany&Co.)代表性的彩绘玻璃灯,巴黎玻璃和铁艺造型的网红地铁站,都与新艺术运动有关。

吉马德家庭旅店的餐厅设计及全部家具都由吉马德设计完成

然而,在一排排传统民居中鹤立鸡群般“生”出一座钢筋铁骨外露、铁艺枝蔓丛生的新艺术风格建筑,自然遭到邻里的侧目甚至公开反对。邻居们议论道:“建筑师把工厂搬到居民区了。”“钢铁建筑生锈不结实,殃及邻里。”然而,后工业时代的人们怎么也无法想到,虽然新艺术运动很快便销声匿迹,但在20世纪五六十年代西方迅猛发展的城镇化建设中,他们深恶痛绝的钢筋、水泥、玻璃几乎完全替代了砖石、瓦片,成为城市民居的主要建材。新艺术运动融合了文化、艺术、设计等诸多因素和领域的自外而内的全面变革,而现代城镇化建设则主要强调居住的功能性和适用性。

 意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件而强调表面雕饰,采用细密描绘的手法,具有丰裕、华丽的效果。

高迪的“桂尔公园”瓷砖拼贴(1900-1914年)

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霍尔塔和比利时新艺术大师们受到当时的理想主义思潮影响,秉承“人民艺术家”宗旨,主要是为家境并不富裕的人群设计住宅。如今,许多建筑早已几易其主,有的已被拆除,为现代化大楼或商厦所代替。幸运的是,包括被列入世界文化遗产名录的霍尔塔故居及几十栋新艺术时代的建筑留存至今。一些现在的“新艺术房主”在保留基本框架和“具有历史和文化价值装饰品”的基础上,对住宅进行了适当的装修改造。应布鲁塞尔旅游局之邀,记者日前有幸在布鲁塞尔参观了一批新艺术运动建筑,有的仍是“普通居民住宅”,有的被改造成家庭酒店,还有的成为公司聚会的场所。新艺术时代的建筑并未因其拥有一段特殊的“历史”而被“雪藏”,它们在新时代继续完成它们作为建筑物的功能。与众不同的是,在一些新艺术时代的建筑外墙上多了块说明铜牌,作为纪念。

 法国文艺复兴时期的室内和家具以技艺精湛的木雕饰为主要装饰手法。

说了那么多,到底什么是新艺术风格?它在世界各地、各行各业是怎么发展流变的?百年后回首,新艺术运动对我们今日的生活又有什么深远影响?

家具设计

时过境迁,如今在世界各地的公共建筑乃至家居室内装修中,裸露的钢铁和其他各类建材桀骜不驯地挺立着,造型迥异的各类铁艺装饰俯拾皆是,不知这些是否可视为新艺术运动留下的痕迹。

 英国的文艺复兴样式呈哥特式的特征,但随着住宅建筑的快速发展,室内工艺渐渐占据了主要位置。

《新艺术运动》一书就试图通过八个章节,从新艺术的起源,到新艺术运动在欧美各国的发展流变,以及市场反馈、工艺发展等方面,全方位多角度地介绍这一现代设计史上的光辉篇章。而我们在这里也借用《新艺术运动》里的引言部分,为大家一窥这颗现代装饰界的璀璨明珠。

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(光明日报驻布鲁塞尔记者 刘军)

欧洲巴洛克

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吉马德设计灯具

作者简介

17世纪为欧洲巴洛克样式盛行的时代,是文艺复兴样式的变型时期。其艺术特征打破文艺复兴时代整体的造型形式,在运用直线的同时也强调线型流动变化,具有华美、厚重的效果。在室内,将绘画、雕刻、工艺集中于装饰和陈设艺术上,墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主,镶有大型镜面或大理石,以线脚重叠的贵重木材镶边板装饰。色彩华丽且用金色予以协调,直线与曲线协调处理的“动物爪”雕饰家具和其他各种装饰工艺手段的使用,构成室内庄重、奢华的气氛。

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赫克多·吉玛德(1867年3月10日至1942年5月20日),建筑师,法国新艺术运动风格代表人物,因为设计了巴黎地铁站的入口,呈现出强烈的个人风格,被称为“地铁风格”。

姓名:刘军 工作单位:

欧洲洛可可

《 新 艺 术 运 动 》

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 洛可可样式是继承巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式,以其不均衡的、轻快纤细的曲线著称,并适时吸收了中国和印度的室内装饰风格特征。“洛可可”一词来源自于法国宫廷园中用贝壳、岩石制成的假山“洛卡优”,意大利人误叫成“洛可可”而流传开来。造型装饰多用于贝壳的曲线、皱择和弯曲形进行表现,装饰极尽繁琐、华丽、色彩绚烂,加之对中国卷草纹样的大量运用,使其具有轻快、流动、向外扩展的突出特点。

英] 斯蒂芬·埃斯克里特

吉马德设计的巴黎地铁入口

 如英国洛可可家具常常采用“动物爪”雕饰。雕饰多用贝壳形纹样,造型典雅优美。

· 新艺术风格是什么?

吉马德生于里昂。求学于巴黎国立艺术学院。后在巴黎艺术教育学院任教。1895年,29岁的吉马德去比利时旅行,认识了比利时新艺术代表人物维克多·霍塔,从而开始了新艺术运动风格的创作。1896年,30岁的吉马德开始为巴黎设计一系列的地铁入口,这些地铁站设计成为吉马德的代表作。

英国殖民地时期风格

“新艺术”也被称为“现代风格”(modern style),其发声的标志性节点是 1900 年巴黎世博会。柔美曲线、植物卷须和线条造型,成为它的显着特质。

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 在美国独立之前,建筑和室内样式大多采用欧洲样式,这些由不同国家殖民者所建造的房屋样式称为“殖民地时期风格”。其主要是英国样式,是在英格兰洛可可样式基础上发展起来的。建筑样式也主要是英格兰式,但在入口处和壁炉、镜面壁板部分具有地方特色。

但“新艺术”这个名字,诞生的时间还要更早。它最早出现在 19 世纪 80 年代的比利时,用于形容一群自称“二十人小组”的艺术家和评论家,他们的目标是革新艺术和整个社会。1895 年,艺术品商人西格弗里德·宾,开了一家陈列新式设计的画廊,名为“新艺术”(L’Art Nouveau),由此这个名称正式确立。不久,新艺术就成了当时建筑和装饰艺术潮流的代名词。

吉马德设计的一系列巴黎地铁入口

 室内设计强调创造自由、明朗的气氛,室内家具具有洛可可的明显特征,椅子前脚为“动物爪”形,采用贝壳装饰。富裕之家以在室内放置几件东方家具为时尚。由于经济及工艺水平的原因,美国殖民地时期的室内装修及家具造型均在英国洛可可的基础上予以简化。

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新艺术运动的典型特征是倡导自然风格,追求植物内在生命力在设计中的体现,吉马德的设计完美的解释了这一点。

古埃及风格

巴黎的王妃门地铁站入口(1900-1901年)

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 古代埃及以农耕为主,相信神明和来世的埃及人用石头建造了大量神殿和王坟墓室。王魂墓室中四壁和天花大多布满壁画和装饰图案。墓葬品中有大量的家具出土,品质有扶手椅、折叠椅凳、床、桌、台等。椅的靠背、扶手、椅脚处大多施以彩色雕饰和金银镶嵌,家具的腿多用兽抓造型。家具的构造采用木条、木筋的连接办法,并已有楔等做法,反映出古埃及木工高超的水平。

对于大众而言,新艺术让人想起穆夏所绘制的撩人海报,巴黎地铁站的曲线造型铁艺,半透明自然主义玻璃制品,以及形态扭曲的家具。

吉马德设计的瓷器

印度古典风格样式

然而,新艺术所波及的远不止巴黎的街头巷尾,其美学特点也远不止奇异的动植物造型。除了当时讽刺漫画中所描绘的阿拉伯式花式之外,新艺术风格还包含苏格兰和维也纳艺术家创造的,激进简洁的几何造型。

装饰成为吉马德作品中重要的存在。而不对称建筑形式,既是当时折衷主义流行的体现,也是自然装饰风格的体现。吉马德设计的建筑的局部像是植物的藤枝从根茎中长出来的一样,从建筑的主体中自然的长出来,充满了动感和生命力。

 印度古典风格反映在佛教建筑中。几何纹样圆拱向上的天花、华丽的列柱、浮雕和半圆装饰的墙面、雕塑和壁画的结合等室内装饰和陈列艺术皆显示了印度的古典风格样式,丰满、华丽、厚重、永恒、不惜人工的精巧雕饰为其突出的艺术特色。

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日本古典样式

蒂芙尼的彩绘玻璃灯

贝朗榭公寓的铁艺大门。

 日本的古代文化是受中国文化的影响而发展起来的。古代住房有高基架和木结构,人们脱履而入,隋唐时代佛教传入日本时,唐风寺院兴建及高床建筑向寝殿建筑发展,成为室内推拉门扇分割空间、跪坐使用的和式建筑。

新艺术不仅风格多样,遍布世界各地,而且涉及的范围也很是纷繁复杂,建筑和装饰艺术领域无一不受其影响。从门把手到椅子,从吊灯到公寓楼,从墙纸到商店门面,新艺术不在意阶级或身份的界限。最精美的奢侈品与最廉价的首饰、最普通的工业生产餐具、各式非正式出版印刷物,都是以同样的新艺术风格进行构思和制作的。

吉玛德23岁的作品。1898年该公寓外墙被授予“巴黎市最美外墙奖”

欧洲新艺术运动风格

这样的对立统一意味着,世纪末艺术界、设计界和社会中的所有对抗,都体现在了新艺术中。新艺术因其丰富的表现形式,既是精英的又是平民的,既是私人的又是公众的,既是保守的又是激进的,既是奢华的又是简洁的,既是传统的又是现代的。

关于巴黎地铁入口的设计,有三种基本类型。第一种只有栏杆,铸铁的栏杆的主体是蜗牛图案,左右栏杆底部蜗牛下面有弯曲的的字母M,地铁标示是一个树枝一样的铁拱,悬挂起珐琅质的“METROPOLITAIN” 地铁标志,另一组树枝上是琥珀色玻璃盖的照明灯。

 新艺术运动风格开始于19世纪80年代比例时的布鲁塞尔。比例时是欧洲发展最早的国家之一,工业制品的艺术质量问题在那里反映比较尖锐,新艺术运动的目的是解决建筑和工艺品的艺术风格问题。设计师竭力反对历史的形式,想创造一种前所未有的、能适应工业时代精神的简化装饰。新艺术运动的装饰主题是模仿自然界生长繁盛的草木形状和曲线,凡墙面、家具、栏杆及窗棂等装饰莫不如此。由于铁质材料便于制作各种曲线,因此室内装饰中大量应用了铁构件。

· 新艺术运动诞生的背景

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伊斯兰风格

1900 年世界博览会期间,评论家们对新艺术大书特书,褒贬不一,证明新艺术是一种非常有自我意识的风格。这种独特的自我意识,源自新艺术在 19 世纪末设计史中的角色,它在当时有着开创的革命性。

吉马德设计的巴黎地铁入口的第一种类型

伊斯兰建筑普遍使用拱券结构,拱券的样式富有装饰性。由于伊斯兰教礼拜时要面对位于南方的圣地麦加,故建筑空间多横向划分。其建筑装饰有两大特点:一是券  和穹顶的多样化;二是运用大面积表面图案装饰外墙。券的形式有双圆心券、马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。涂绘装饰以深蓝、浅蓝两色为主。中亚及伊朗高原自然景色较荒芜枯燥,故人们喜用浓烈的色彩装饰。

新艺术所兴起的世纪末,建筑和装饰艺术逐渐衰落,在历史主义的陈腐中越陷越深,愈发缺乏独创性。以往的风格不断回涌,水平一再降低,直至最后几乎沦为模仿作品。19 世纪的大型展览将文艺复兴、巴洛克和古典主义风格混搭在一起,极不协调,表现出与工业时代技术发展的不合。

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   (以上文字选自《室内设计资料集》)

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第一种入口设计呈现出开放的特征

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蒂芙尼的孔雀窗(1910-1912年)

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激进的新艺术设计师们试图粉碎历史主义,创造出一种贴合那个时代的风格,一种与电影院、电话和汽车和谐共存的风格。不过新艺术中的保守派却力图拯救传统手工艺,将其价值观和精细品质保留下来,他们不想推翻,只想革新。

吉马德1900设计的地铁入口栏杆细节

无论秉承哪种态度,新艺术在世人看来都是时代急需的,甚至可以说是期盼已久的。在经历了漫长的酝酿阶段后,它诞生了,经历了灿烂但短暂的“一生”。

第二种类型是吉马德在1898年 举 办 的 地 铁 入 口 设 计 比 赛中获奖的王妃地铁站风格,由一个三面围栏组成,建筑的基本型是一个贝壳形态,运用青铜和其他金属铸造而成,顶棚采用了洛可可元素,由大块玻璃拼装而成,建筑优雅自然,利用波浪、海贝纹样象征和隐喻着自然生命。由于其强烈的装饰意味、流畅优美的线条被评价为法国新艺术运动的巅峰之作。

这场运动成形于 19 世纪 80 年代至 90 年代,于 1990 年世界博览会涌现至大众视野内,却在 1914 年便已几乎绝迹。如果说新艺术运动的参与者将其视为社会对一个艺术堕落的时代的回应,那么这一运动也是这个时代的产物。

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· 新艺术风格的在各国的流变

吉马德设计的皇太子妃地铁入口

比利时的布鲁塞尔、法国的南锡、德国的慕尼黑以及法国的巴黎是新艺术的早期中心。除此之外,一些中欧和东欧的设计师也属于此风格,他们的部分设计源头来自本民族传统。

第三种地铁站入口设计

新艺术的泛欧特点导致其在各地名称不一。德国称其为青年风格,奥地利和匈牙利称之为分离派风格,在巴塞罗那,它是范畴更为广泛的现代主义运动的一部分,意大利人因伦敦的利伯提百货(Liberty's)将其命名为自由风格(La Stile Liberty),他们认为利伯提百货是此种风格的诞生地。

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我们如今所说的英格兰和美国的新艺术,在当时被认为是工艺美术运动的一部分。在许多东欧和北欧国家,此种风格的工匠和设计师,被看作是民族浪漫主义运动或是国际风格浪潮的一部分。

第三种形态是入口和建筑一体化的设计。

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高迪的加泰罗尼亚音乐宫(1905-1908年)

更完整的建筑形态

新艺术不仅席卷整个欧洲,而且在欧洲人所到之处都留下踪迹。它成为一种全球性的风格,一种在不同设计师手中有着不同意味,可以兼具帝国主义与民族主义属性的风格。

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· 我们今天如何看待新艺术?

典型的新艺术运动风格

20 世纪 20 年代后,新艺术风格几乎死寂。首先到来的是一个充满鄙夷的时期,现代主义运动的参与者,公开批判新艺术的动植物装饰,称其为资产阶级过度装饰的苟延残喘。曾经一度风靡的风格,不可避免地过时—— 20 世纪 30 年代,巴黎的新艺术风格地铁入口甚至一度不保。

巴黎的地铁口设计轻巧,自然,是吉马德在设计中追求自然和情感的最佳诠释。达利曾经这样形容巴黎地铁入口:“那些神奇的巴黎地铁入口,人们伴随着它们的优雅走进了自己的潜意识世界中,这是一个憧憬明天,栩栩 如生的美学王国” 。

第二次世界大战之后,新艺术逐渐成为学术研究的题目。直到 20 世纪 60 年代,西方的嬉皮狂潮才再次将此风格领上时尚前沿。这场流行复兴的爆发,逐渐演化为一场知识分子对现代主义的批判,新艺术连同装饰派艺术让我们看到 20 世纪设计史的另一面。

在法国2000年发行的《世纪回眸》系列小全张邮票中,吉马德设计的各种巴黎地铁入口就被作为重要建筑艺术作品被收入其中。

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奥尔塔设计的住宅(1895-1897年)

皇太子妃地铁入口被收录入邮票

在本书中,为了阐明新艺术运动的特点,首先需要考察几种风格对新艺术的影响。从哥特式复兴和洛可可复兴,到工艺美术运动和唯美主义运动,它们互相关联,与新艺术的联系错综复杂。除此之外,还须考察催生新艺术运动的政治和经济因素。

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这互相矛盾的各个方面,便也意味着研究新艺术运动是一个精彩的过程,我们可以借此洞悉这一频频自相矛盾的时代的思想,可以看见19 世纪末的恐惧、焦虑、希望和梦想。而近年来新艺术风格在中国的走红,或许意味着其百年后的又一次复兴。

地铁栏杆的铸铁装饰设计被收录进纪念邮票

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从20世纪初至1913年间,吉马德共为巴黎地铁车站设计了140多个入口,动植物纹样、藤蔓图案和富有韵律、相互缠绕的装饰曲线形成了自然、浪漫、曲线、优雅的法国地铁入口统一、经典的视觉形象。

美感与灵感的源泉,现代装饰界的璀璨明珠

吉玛德还设计了很多其他建筑、家具,同时还是一位高产的画家,有超过2000幅绘画作品存世。

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吉马德1910年设计的巴黎Hôtel Mezzara

尽管吉马德设计了很多建筑物,但他实在是一个很悲催的设计师。他不但没有一座属于自己的博物馆,并且他设计的宏伟的音乐会建筑、巴黎梅特罗车站入口大部分包括所有的大型展馆,都被拆毁。剩下的唯一完整的,就是皇太子妃地铁入口了,其余现在能看到的都是重建的。

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吉马德1900年设计的Coilliot House

可以看出吉马德的新艺术风格的自然、曲线与现代主义标准化、纯粹极简风格相距甚远。然而吉玛德实际上在建筑预制构件方面作了一定的努力。他尝试过预制陶瓷饰面板、屋面瓦建筑构件,以及地铁入口铸铁标准构件。这些构件后来作为标准件被各种制造商列入产品目录。

十九世纪二三十年代,吉马德的设计事业走入低谷。随着二战的影响,1939年吉马德携犹太妻子定居美国,四年后于客死纽约,75岁。

历史发展到今天,当满世界都是现代主义极简摩天大楼的时候,我们再回首吉马德的设计,内心会异常开心而温暖,是他的设计,成就了我们心中典型的法国式浪漫。

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