美术馆巡礼⑥,中国十大美术【金沙总站】
分类:中国史

家乡的山水,家乡的人,家乡的戏……日前,在浙江美术馆举办的“回归之心——丁立人艺术展”上,画家丁立人笔下的重彩、剪纸、印钮,倾注了他对故乡深厚的感怀。

山川网:文无第一,武无第二。艺术馆的系列,小川依旧强调,排名不分前后。

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  引言:“艺术风格的形成是多因素导致的,是创作者综合修养的自然呈现。”然而个人风格的形成的关键性因素是创作主体艺术实践活动的深度和广度,这说明风格与艺术创作的主体紧密相关。版画风格的形成亦如此道理。

艺术;汉画;画家

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浙江美术馆外景

  新中国成立以后,我国木版画的创作进入了成熟期,在此期间成长起来的这一批画家在继承老一辈版画家创作传统的基础上,更加注重个人风格的确立,其木版画风格的形成是以“确立个人风格的主体意识的内因”为前提,主观能动地运用“借鉴”——这一风格形成的外因作用下完成的。常言道:“他山之石,可以攻玉”,承前启后一代版画家的借鉴并非新兴版画初期的模仿,而是遵循艺术自律原则,致力于版画本体性的探索,从姊妹艺术中的方方面面寻求适合自身风格形成的作品气质的再现形式,从而铸成个人风格的确立与完善。而借鉴的关键又在于如何将借鉴来的因素结合版画的本体,融入到版画自身风格的探索的方法上,要求画家在版画的实践创作上有着一定的深度和广度。“借鉴”是画家欲求主体风格确立心理的外化表现,是风格形成的不可或缺的营养。承上启下一代版画家的木版画风格的形成见证了他们在“借鉴艺术营养”方面的颇多建树,其成功的表现现如下:

家乡的山水,家乡的人,家乡的戏……日前,在浙江美术馆举办的“回归之心——丁立人艺术展”上,画家丁立人笔下的重彩、剪纸、印钮,倾注了他对故乡深厚的感怀。

中国美术馆

本报记者 江 南摄

  (一)风格的彰显得力于借鉴他种艺术品类形式语言与版画形式语言的整合

正如旅法艺术家赵无极认为,丁立人的画是东西方艺术的浓缩。丁立人,1930年出生于浙江省台州市,擅用彩墨、雕刻、剪纸等艺术手法,同时汲取中外民间艺术营养,诸如传统板画、刺绣、石雕、壁画等。他突破了西方自然主义和东方文人绘画的思想,作品洋溢着生命力,激情浓郁,天真烂漫,睿智而淳朴,深邃而单纯。

中国美术馆位于北京市东城区五四大街,始建于1958年,是中国建国十周年十大建筑之一,占地面积3万余平方米,建筑面积17051平方米,展厅面积6000平方米,其主体大楼为仿古阁楼式,黄色琉璃瓦大屋顶,四周廊榭围绕,具有鲜明的民族建筑风格,是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。1963年6月,毛泽东主席题写“中国美术馆”馆额,明确了中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性质。

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金沙总站,  一、黑白木刻刀法的组织与黑白构成对西方写实语言的整合

艺术作创是一项虔诚的工作,虔诚度决定艺术品的质量。有人说“艺术即道德”,从事艺术就是追求真、善、美。丁立人对此早有觉悟。他向往单纯、真挚、朴素的境界。因此,他选择的老师是史前艺术、民间艺术、儿童绘画及东西方艺术。

中国美术馆收藏各类美术作品10万余件,以新中国成立前后时期的作品为主,兼有明末、清代、民国初期艺术家的杰作。藏品主要为近现代美术精品,中国当代著名美术家的代表作品和重大美术展览获奖作品,以及民间美术作品。藏品中有任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿、蒋兆和、司徒乔、李可染、吴作人、叶浅予、罗工柳、吴冠中等艺术家的作品。收藏品类有绘画、雕塑、陶艺民间美术等数十个品类。其中包括年画、剪纸、玩具、皮影、彩塑、演具、木偶、风筝、民间绘画、刺绣等民间美术品。在馆藏品中德国收藏家路德维希夫妇捐赠欧美国际艺术品117件,其中有毕加索作品4幅,这是中国首次大量收藏的西方艺术品,此外还有非洲木雕及其它外国美术作品数百件。

“历史的凝眸——浙江历史文化重大题材美术作品大展”展览现场

  借鉴他种艺术品类形式语言以探索刀法组织、黑白构成的创新或特色,同时整合西方写实主义语言铸成自身风格特色的形成——这是承前启后一代版画家探索和确立黑白木刻风格特征的一个有效途径。

中央美术学院院长范迪安表示,丁立人的作品中的现代人是古代人的折射,画中的故事不是简单的画面中的故事,而是画家个人情感中的故事。

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  例如:同样以现实主义创作观念出发,运用西方写实主义语言,徐匡先生主要引入光影素描的因素,寻求版画刀法语言与素描技法之间的切合点,并将其发挥到极致形成风格化。作品《主人》和《高原的阳光》对强光下康巴汉子富于质感的准确细腻地描绘足以证明画家主体风格的确立。而李焕民先生则是多元综合地将国画写意、书法和金石篆刻等方面的形式因素介入到他的刀法组织与黑白构成里面,整合在西方写实主义造型观念中,成为他的黑白木刻作品所特有风格特征。作品《工读》中的刀法既有如中国画大写意一样酣畅淋漓的随意性,又追求金石篆刻用刀的力度和塑造性。并且随意中却不失造型写实的准确,把人物形象刻画的结实有力。

20世纪60年代初,丁立人的一幅版画有一张床那么大,题材是乡间风俗,用翠绿的染料,印在暗黄色的牛皮纸上。刀法不加修饰,人物造型无拘无束,构图很简便,一切都像信手拈来,走上一条全新的创作之路。

上海美术馆

吴冠中《春》

  二、木版油印套色木刻于木刻用色之简与油画用色之繁的权衡

在信息时代,作品的民族面貌容易被人忽略。作品体现不出民族性,即使广泛摄取营养,获得高度技巧,也会淹没在世界艺术海洋之中。从丁立人的画作中,依稀可见汉画的结构,魏画的造型,以及民间版画、年画的色彩,民族气息浓郁。这正是由于他热爱中国民族美术,而且天南地北广泛收集、研究民间美术,日积月累,水到渠成。

上海美术馆是一所公益性社会文化事业机构。原址坐落于繁华的南京西路,背靠人民广场与上海博物馆、上海大剧院、上海城市规划展示馆、人民公园毗邻,是一座功能健全、设施先进、在国内外具有一定影响的近现代美术博物馆。2012年10月1日以后,上海美术馆将迁入原世博园的中国国家馆,并更名为中华艺术宫和上海当代艺术博物馆。

浙江美术馆藏

  木版油印套色木刻借鉴油画的形式语言虽然会有类似油画之嫌,但未必使木版油印套色木刻失去版画的本色,关键是要以木版画的套色观念来概括和提炼油画的复杂色接,使油画的用色经过整合成为版画的色彩语言,从而确立木版油印的主体风格。

作者简介

前身为中国美术家协会上海分会于1956年8月10日开馆的上海美术展览馆,1983年重新翻建,1986年10月9日改用现名上海美术馆。收藏有虚谷、任伯年、吴昌硕、张大千、刘海粟、关良、王个簃、谢稚柳等近现代著名画家的作品及具有地方特色的油画、版画、连环画、年画等作品。建馆以来,举办过“法国十九世纪农村风景画展”、“法国二百五十年绘画展”、“意大利文艺复兴时期艺术展”、“齐白石画展”、“黄宾虹画展”、“潘天寿画展”,及多届全国美展上海展区作品展等重要美展。出版有《虚谷任伯年吴昌硕画集》及内部不定期刊物《世纪美术》、《上海美术馆》。历任正副馆长有:陈秋草、鲁沙白、张云骋、沈善良、朱仁冬、方增先、夏顺奎、丁羲元、陈克里、李向阳、陈龙、张坚、王新华。馆址设在南京西路456号。2000年在南京西路325号原上海图书馆旧址改建辟为上海美术馆新址。2012年10月1日以后,上海美术馆将迁入原世博园的中国国家馆,并变更为中华艺术宫和上海当代艺术博物馆。

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  例如北大荒版画风格的独特在于其套色语言借鉴了油画又从油画中脱出来,借鉴了油画用色的浓重浑厚,却又概括与提炼油画用色的繁为版画用色的简,即将油画的复杂色接概括为有对比却又色调统一的几大色块的构成,从而达到独特用色风格的形成。版画家晁楣先生曾经说过:“套色木刻的艺术表现规律本身,要求它在色彩处理方面应比一般绘画的色彩更概括、更精炼、更名副其实地起到以一当十的作用。”《北方九月》的套色是这一观点最好的证明,作品大胆使用亮色、原色,只套四版。色块对比强烈,但通过中间色的缓冲让色调显得统一。

姓名:赖睿 工作单位:

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潘天寿诞辰120周年纪念大展

  水印木刻对水墨写意山水画形式语言的整合借鉴表现为:以简练的刀法概括繁琐的皴法的同时强调木刻所有国画所无的刀味木味;寻求水印用色与国画用墨的相通之处来整合为水印木刻用色语言。

广东美术馆

本报记者 江 南摄

  例如版画家吴俊发先生的在其水印风景木刻中擅长用平刀和方刀刻出的山石结构有类于国画山水中的披麻皴和斧劈皴,但又远比皴法具有力度和金石味。在此基础上配以薄而透明的淡雅用色而形成他水印木刻版画刚柔相济的独特风格。

广东美术馆是按现代多功能目标规划建设的造型艺术博物馆,是一个不以营利为目的、为社会和社会发展服务、向公众开放的永久性国家文化事业机构,1990年12月28日奠基,1997年11月28日落成开馆。

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  (二)风格的彰显得力于民族民间艺术文化营养的提炼和外化

广东美术馆以中国近现代以来的美术作品和海外华人美术作品为收藏对象,以中国近现代沿海美术和广东当代美术为收藏重点,藏品以绘画、雕塑、陶艺为主体,兼收对美术史构成意义的各美术品类以及有关的美术图书和文献资料。该馆仅在2010年共收藏国画20件、油画13件、版画183件、素描19件、摄影70件、雕塑2件、影像3件、漆画3件、民间艺术1件。其中包括:阮云光、梁又铭、郑野夫、乔石光、邱志杰、方楚雄、唐大禧、鸥洋等艺术家的作品。另外,我们还收藏老馆长林抗生的版画、素描、水彩等作品36件(套)。

“水印千年启动展之湖山胜概”展览现场

  1、品位提升的民间艺术

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与众多“老字号”美术馆相比,浙江美术馆还是“小字辈”。但正是在这十年间,浙江美术馆扎根深厚历史文化底蕴、独特人文自然环境的“土壤”,精心策划品牌展览,积极引进高品质艺术,建构具有浙江地域特色的典藏体系、学术研究体系,“生长”成为国内一流美术馆。

  在承上启下一代的版画家中有这样一些人,他们吸收民间艺术的营养,提取民间艺术的表现形式,结合版画语言,从专业画家的高度对民间艺术进行转化和品位的提升。

浙江美术馆

以“中国风”为主导,助推艺术融入时代

  而同样是来源于民间艺术,版画家对版画语言与民间艺术语言的整合观念的不同则出现不同的风格。比如版画家董其中先生是在精心经营中把民间艺术强化为一种审美范式,并且善于从山西民间艺术朴实的世俗形态中发觉拙雅的韵味,整合于版画语言中,提高了民间艺术的品位,也确立自身的具有装饰意味的主体风格。而另一位从民间艺术中广取博收的画家修军先生,则从汉唐石雕、金石篆刻、民间剪纸、玩具等多方面借鉴和尝试,确立了一种无定势却又富于粗狂美的风格。

浙江美术馆位于杭州市南山路138号,占地面积35000平方米,建筑面积32000平方米。拥有各种规格的展厅14个,其中恒温恒湿展厅6个,展厅面积9000平方米,库房区面积3000平方米,是浙江省建设的标志性项目,列入省“十五”重点建设项目和“五大百亿”工程。2009年8月9日,浙江美术馆正式开馆。

“要在西湖边上建设一座具有‘中国风’的一流美术馆。”习近平总书记在浙江工作时,为浙江美术馆亲自踏勘选址、审定方案,并在2005年参加浙江美术馆奠基仪式、按下开工按钮。筹建伊始,他就提出:要把西湖的自然景致与美术馆的人文韵味和谐地融为一体,这才是具有时代气息、中国气质的美。

  2、少数民族艺术借鉴的现代主义表达

浙江美术馆主要代表国家承担美术作品和美术文献的展览、陈列、征集、收藏,并利用美术和美术馆资源开展学术研究、教育推广、对外交流和公共文化服务,2015年入选为第二批国家重点美术馆。

浙江美术馆不光在建筑风格上带着浓浓的中国风格,展览内涵上也彰显中国气质、浙江精神,以此贯通文化气韵魂魄。

  在承上启下一代的版画家中还有这样一些画家,他们植根于地方以及少数民族的艺术,汲取少数民族艺术的营养,以专业画家独有的审美眼光,抓住少数民族艺术的精髓-在透溢着神秘与荒蛮的粗狂中体现出其艺术形式的现代感。画家以对现代主义创作手法的探索来修正写实主义的创作观念,刀法组织等形式语言上避免完全具象再现地描摹,尝试强化表现对象的变形意识,选择与画家所要表达的情感和精神内涵相吻合的形式,进而确立独特的风格特征。比如,四川版画家江碧波女士的版画代表作《梳妆的妇女》中将少数民族的服饰演化为既古朴又现代且构成复杂的背景图案,以衬托人物造型的变形和轮廓的模糊。贵州版画家董克俊先生的作品《村寨》建构的集合空间让人联想起立体派构图形式和超现实主义氛围的离奇。云南版画家李钟翔先生的作品《佤山魂》营造的诗意幻境般的视觉效果令人玩味。

浙江美术馆平均每年新增藏品2000件左右,截止2015年已拥有近2万件不同种类的美术藏品。浙江美术馆重点收藏和展览反映浙江美术发展历程,特别是近现代浙江籍和在浙江有重要美术活动的美术家作品、文物、文献;世界上有重要影响的美术流派、美术家代表作品及文献;当代美术创作、美术研究代表性成果;古代美术、现代美术、民间美术、工艺美术精品。

讲好中国故事的浙江篇章,成为浙江美术馆的文化自觉。基于自身积淀和发展条件,有意识地将展览体系纳入几大主题:中国传统经典系列、百年浙江传承系列、世界美术引鉴系列、学术研究探索系列、典藏精品活化系列、现代艺术综合系列等。

  总之,承前启后一代版画家的成功之处在于以强烈的主体风格确立意识能动地指导借鉴。同时,借鉴其他艺术形式但没有就范于其他艺术形式,而是寻求切合点转化为版画自己的语言,缔造自身的作品气质,形成独特的风格特征。

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2016年,浙江美术馆创立“东方智慧”自主策展品牌,旨在策划一场“向西归东”的精神之旅。2016年的“湖山胜概——西湖主题水印版画展”、2018年的“水印千年——中国水印版画大展”,都是这种文化气韵的集中体现。

  (作者系黑龙江省美术馆理论研究部副主任)

湖北美术馆

多幅西湖主题的水印画,用传统册页的形制连缀起来,放在“w”形的特制展架上。远远看去,画的本身就像连绵起伏的水波,“波光粼粼”的视觉之美正契合画展中西湖的意象。“原来画展还可以这么‘玩’。”有观众走进“西湖水印版画主题展”展厅,不由这样感叹。

湖北美术馆位于武汉市武昌东湖之滨,环境优美,交通便利,与湖北省博物馆相毗邻,是省文化建设的标志性建筑之一。美术馆占地面积15318平方米,主体建筑地上4层,地下1层,建筑面积25000平方米,总投资1.4亿元。其按美术馆的功能与设施所建,馆内有十个展厅,展区面积约5000平方米,展线总长度1200多米,可同时或分别举办不同类型、不同题材的展览。

发端于中国、蕴含东方美学精神的水印版画,怎样把它1400多年的历史演变更好、更美地展现出来?浙江美术馆策展团队在展陈内容、展陈手段上都创新尝试,展品中不光有代表性的版画作品,还有雕版实物装置作品以及古籍文献等展示,调动各种手段综合展示艺术之美、景观之美和传统技艺之美。这一展览已输出到日本、捷克、德国等国展出,去年底还在香港大学艺术博物馆举办跨年巡展。

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近年,浙江美术馆的潘天寿诞辰120周年纪念大展、王铎作品展、安格尔的巨匠之路、丰子恺诞辰120周年回顾展等高质量展览,“排队”场面已成常态。像“神笔”王铎的草书魅力,吸引了国内各地赶来的观众,还有不少来自日本等国的海外观展者,有人说,“打飞的”来看都值得。“把莫高窟都搬进美术馆”的敦煌艺术展等经典展览,至今还有不少观众感念其盛况。

江苏省美术馆

“助推中华文化融入当下、走向世界,这也是美术馆弘扬先进文化的努力。”浙江美术馆副馆长应金飞用诗意的表达传递这一理念,他说:“秉持浙江精神的理性光辉,叙述波澜壮阔的前尘往事,将沉落于历史长河的人文光影重投于时间之墙,让历史的故事以艺术的方式走向社会公众。”

江苏省美术馆始建于1936年(民国二十五年),是中国近现代第一座国家级的美术馆,中国美术馆事业发展的开端,首批国家重点美术馆,自1936年至2015已有近80年的历史。现拥有老馆和新馆两处展馆建筑,都位于南京市长江路。建筑面积共计40000平方米,为首批国家重点美术馆,老馆为江苏省文物保护单位。

发挥文化优势,构建近现代美术藏品体系

馆藏以近现代美术作品为主,兼及古今中外,规划以收藏"新金陵画派"代表画家的作品为重中之重。现有各类藏品近万件,其中以中国画最为丰富,包括明吴门画派、 清初四王、金陵八家、扬州八怪、海上画派、新金陵画派以及20世纪诸名家的作品。此外,还收藏大量版画、中国油画、中国水彩画、当代书法、民间艺术等美术作品。

浙江美术馆所处的这片依山近湖的地方,沉淀了太多的历史故事。800多年前,南宋画院的画家描绘湖山胜景,成就中国绘画史上一个高峰。90多年前,中国第一所国立高等艺术学府——国立艺术院(后更名为国立杭州艺术专科学校)在西湖孤山创立,是中国美术学院的前身。后来的中国美术学院南山路校舍,与浙江美术馆相隔不远,邻近处还有潘天寿纪念馆、唐云艺术馆等串珠成链。

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这般深厚的文化积淀、历史传承,也成就了众多艺术大师与浙江美术馆之间独特的渊源和感情。

山东美术馆

“想念我,就去看我的画吧。”2010年,浙江美术馆曾办过一场“东西冠中——吴冠中艺术回顾大展”,汇集大量精品画作。馆外南山路两旁,展览宣传标语上印的是吴冠中写的这句话。展览还未落幕,先生辞世的消息从北京传来。

山东省美术馆始建于1977年,是非营利性的艺术博物馆,老馆址位于济南青年东路,位于济南经十路东段的新馆是山东省承办第十届中国艺术节的重要场馆之一,山东省美术馆新馆将为“全国优秀美术作品展”、“山东省重大历史题材美术创作工程作品展”等提供一流的展示平台。山东省美术馆新馆是我国在建规模最大的现代美术馆,该馆定位为独具特色、设施先进、品位高雅、功能完善的现代化美术馆。

2009年底,开馆之初的浙江美术馆接受了一份沉甸甸的捐赠。吴冠中捐出他晚年创作的56件彩墨、水墨、书法作品,像油画《眼》,是他仅有的画猫的作品,当时先生将画从家中客厅墙上摘下,亲手交与上门拜望的浙江美术馆工作人员;还有16件其它大师作品,包括林风眠、陈之佛两位师长作为新婚礼物赠予吴冠中、朱碧琴伉俪的珍贵画作。2010年11月,吴冠中长子吴可雨再次向浙江美术馆捐赠先生创作于1978年的《云南行》系列速写48件。

建馆以来,通过征集、收购和接受捐赠等形式,收藏近、现代各类美术作品500余件, 民间艺术作品2000余件;举办展览约800余个,接待观众约300余万人次。

如今,浙江美术馆是境内收藏吴冠中捐赠作品最多的美术馆。今年适逢吴冠中百年诞辰,众多美术爱好者和专业人士已对浙江美术馆年内即将举办的吴冠中纪念特展翘首以待。

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早年曾于国立杭州艺专学习的吴冠中,将浙江、将杭州视作艺术故乡和精神故乡。先生将画作无私捐赠给浙江美术馆,也是捐给了此间的诗画山水,捐给了往昔的艺术行旅和师友渊源,捐给了文化浙江的深刻印记。

深圳美术馆

同样情牵故里的,还有浙派人物画大家周沧米,将2672件作品及诗文文献捐给浙江美术馆,他在弥留之际接过收藏证书,说:“这是我的艺术人生中最后的辉煌。”浙派人物画创始人之一李震坚的家人,捐出画作及素描、画稿等4028件,是浙江美术馆开馆后接受数量最多的一宗捐赠。

深圳美术馆的前身是深圳展览馆,始建于1976年,是深圳最早的一个艺术品展览机构,深圳特区成立后,经市政府批准,于1987年正式更名为深圳美术馆。现有占地面积5500㎡,建筑面积2800㎡,展厅面积1200㎡。

十年间,通过征集、接收捐赠、收购、组织创作、寄存代管等途径,浙江美术馆从“零藏品”起步,已收藏2.3万余件不同种类作品,以浙江地域为主线的近现代美术藏品体系逐步形成。

深圳美术馆现有典藏中国画753件,油画374件,版画1084件,以及雕塑、书法、水彩、漫画、剪纸等共计2809件。典藏以当代艺术和本土艺术为最大特点,尤其是对当代油画作品的收藏已初具规模。当代油画藏品和深圳本土艺术藏品曾先后前往马来西亚、澳门、德国石荷州等地交流展出,广受关注。

破“准博物馆”思维,建“有机美术馆”

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“你们的‘镇馆之宝’是什么,在哪个展厅?”应金飞有时会面对这样的提问。他认为,消解对于“镇馆之宝”过分热衷的追捧,构建一个融“策展—创作—展览—典藏—交流”为一体的“有机美术馆”,恰恰是浙江美术馆一直在做的探索和尝试。

上海当代艺术馆

现代美术馆作为博物馆的演进形态,在发展中形成了有别于博物馆的定位和功能。国宝级的历代名画确实大都藏于博物馆,一些美术机构因此存在一定程度的典藏“焦虑”。

上海当代艺术馆(MOCA Shanghai) 是由龚明光基金会出资建造,经上海市政府批准的非盈 利且独立运作的艺术机构。上海当代艺术馆致力推广中国及全世界的当代艺术。上海当代艺术馆由具丰富策展及行政经验的团队经营管理,旨在培养人们对中国及世界当代 艺术与设计的欣赏能力,并不断推进上海与全世界之间的文化交流。

应金飞说,浙江美术馆首个十年里积累下不俗的藏品“家底”,但今后的工作重心不是简单地扩展项目和藏品规模,而是要打破“准博物馆化”的惯性思维,真正扬己所长,在展示“有形之物”的同时,更加注重“精神场域”的研究、确立和展现,从艺术、社会、人文等层面有效扩展美术馆的综合影响力和创新生长力。

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像作为中国现代美术重要策源地的国立杭州艺专,其薪火相传的艺术实践和艺术观念,正是浙江美术馆研究的重点和特色。以首任校长林风眠为代表的“中西融合”艺术思想、以潘天寿为代表的“传统出新”艺术思想,这两条学术脉络始终交叠贯穿学院90多年的发展历史。兼容并蓄的学术品格、人文湖山的诗性气质、文艺复兴的使命担当、勇立潮头的先锋意识,是学院几代人的不懈追求。对“国立艺专体系”这样代表性的典藏专题,浙江美术馆有长期深入的学术研究。

今日美术馆

对美术馆的典藏而言,收藏名家名作的同时,更有深远意义的是明晰其艺术理念、学脉传承之精义。像浙江美术馆通过大量李震坚的速写手稿比对,解析浙派人物画的创作本源,进而将研究成果转化为展览内涵,引导观众通过手稿作品贴近艺术家的创作脉搏,体认他们寻觅精神世界通路的痕迹,认知人文艺术的感性魅力。

今日美术馆主馆位于北京市朝阳区CBD中心百子湾路苹果社区,成立于2002年,于2006年7月,成功转型为真正意义上的非盈利机构。占地4000平方米。

作为“有机美术馆”的功能组成部分,浙江美术馆近年来在推动东西方艺术对话、中外文化交流,培育青年艺术家群体、推广现代人文艺术项目等方面也不断尝试,担负起更深远的文化使命和社会美育引领责任。美术馆是艺术的殿堂,也是传播美的公共大课堂。

今日美术馆探索中国民营美术馆的可持续发展之路,尝试建立融资结构合理、系统完备的美术馆体系。逐步形成一种持续稳定的融资机制和学术体制。该馆为中国第一家民营非企业公益性当代美术馆。

适逢浙江美术馆开馆10周年,今年7月,浙江美术馆将在中国美术馆举办“辉煌——新中国成立70周年暨馆庆10周年浙江美术作品展”。“盈藏华章”“丹心塑美”“溯源追梦”三大板块,涵盖新中国成立以来浙江地域艺术名家的重要作品、浙江美术工作者在全国获得重要奖项的艺术作品以及近十年来重大历史题材创作的优秀作品。

作为一家按照国际美术馆规范建设和运营的民营美术馆,今日美术馆一直致力于参与并推动中国当代艺术的前进和发展,以其现代性视野、国际化平台、规范化运营,力求探索一条适合中国民营美术馆的生存发展之路。

如何以多元创新的浙江精神响应国家文化建设的整体格局,如何寻求更富创新性的思路,推行更具针对性的现实举措,浙江美术馆一直在摸索、在叩问,也将再续写、再描绘。

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